也許我該看看夏樹靜子的原作小說，了解作品的原意才評論的；也許我該看看藥師丸博子主演的電影版，和SP版深入比較的；也許我該翻查資料，研究日本自戰後到八十年代間，女性定位和思想有何改變，才能避免出現霧裏看花，單靠媒體或朋友間以訛傳訛的知識，寫出不盡不實的評論。也許當我是一個高班（或是自稱的）的劇評人時--我才會做盡以上一切。落力剖析文本，除了娛樂商業角度評價外，從意識形態和社會文化角度作切入點也是專業（或是自稱的）所為。奈何小弟時間有限，能力更有限。固只從SP版來評論吧。

《w的悲劇》形式上是倫理推理劇，一開始便看似誠實地交代兇手，例牌狡猾的一著。最後來個大逆轉，真兇固然地在人堆中，也一如所料是個一直刻意被忽視，不作大篇幅報導的配角。容我這個非推理作品迷，但又愛自作聰明，自設原則的觀眾大放闕詞：對於這種故弄玄虛的做法，小則觀眾不能共同投入猜謎，大則落入作者自圓其說的窘局。這是推理或懸殊劇中低手的處理手法。

我並沒有為《W的悲劇》蓋上「失敗推理劇」圖章的意思。她一開始已經沒有適度地提供蛛絲馬跡，剝奪我們絞盡腦汁一同推理的樂趣。因為她是骨子裡是一套荒誕不經的喜劇，也是一首現實又悲哀的女人闕歌，探討不同年代女人存在價值的實錄。

一般論而言，女性作家會比男性更懂細膩的刻劃女人。她們固然懂得站在同性角度發聲，為女性帶上天使光環，並不遺餘力地展露男性的魔鬼尾巴。但到了狠狠批評女性的時候，她們也能改變立場，作個誠實的叛徒，比男人更不能情面地揶揄同性。〔文：李喂凸〕

沒有看過原作，難以公正評價。就本改篇劇來說，夏樹靜子是站在女性那邊的。以一條春生(菅野美穗) 為首的女人兵團。劇中所有女人不是受男人傷害、便是對男人投不信任票。幸好她們不是一式一樣的包裝，各人對男人的態度和自我的價值觀皆南轅北轍。當中四人在屋裡預備午餐一幕更顯得昭然若揭。代表婆婆輩和辻實子（池內淳子）是一個以保護家庭為己任的傳統婦女，對丈夫已經完全無愛，甚至沒有為他的死流過一滴淚。她沒有過考慮離婚的念，全因為了保持完整的家庭。

代表媽媽輩和辻淑枝(真矢美季)就是將男人和愛情放在首位的典型主婦。說是「典型」也不太恰當，因為她願為丈夫頂罪，甚至犧牲女兒的前途也在所不惜。如果換了是一般通俗劇，想必是「女兒犯案，媽媽頂罪」的母愛至上發展情節吧。淑枝的情操，最終令她付出代價。唯一可幸的是，雖然最後她在法理上輸了，但在人生上贏了一仗。找回了自我的靈魂。

受傳統社會角色期望所限，她們太痛苦了。需要一些年輕女生來平衡一下。代表單身輩的一條春生是最有趣和活力的女人。非富家出身的她一直過著蒼白的人生，和不長進的男友同居。「那管他走的方向是對或錯，我還是喜歡有行動力的男人」是其擇偶條件。她表明不為男人而活，一切以自己利益為依歸。這是自私，更是自愛的表現。看似勢利庸俗嗎？沒錯，但這就是現實。如果換了是男人，我們可能覺得他的態度理所當然，這不是隱性男女歧視嗎？所有角色中，我最喜歡春生的立體描寫，壞男人也好、自私也好、貧窮也好，我們可沒有批判她的餘地，我們都免於庸俗。

代表子女輩的和辻摩子（谷村美月）稱得上是本劇W（Woman）之悲劇。受限於僵化的家庭教育，年青人應有的反判完全和她完全無緣。一前一後出外打苦工，可以視為反抗家庭教育，找尋自我的方法。願意為母親頂罪也顯示她是多麼的愚孝。而她和一條春生的奇遇是另一次找尋自我的呼喚，我們可以舉出以五十個富人和窮人的故事，前者遇上後者，從中找到以住一直忽略的人生道理和價值觀，仿似重生一樣。年輕的和辻摩子，將來就是一條春生的翻版。

這個不同年代女人的總匯，她們各做著和社會道德標準背道而馳的勾當。為自己而生存，厭棄低質素的男人，現實又殘酷的表態。聽過一個巧妙比喻：你知道公廁糞坑很臭就行了，沒有必要親自走入廁格確認有多臭吧。故事中的女人和男人們，不停散發這些臭氣味了。教人無法迴避。是以，夏樹靜子並沒有為求達到目的而不擇手段，沒有歌功頌德，美化女人。但有沒有矮化男人，又值得商確一番。

比起堅強的女人們，男人的無能無情成一個強烈對比。怕蟑螂又不事生產的春生男友（宮藤官九郎）自然不用多說。紈絝子弟的和辻繁（江守徹）和和辻卓夫(成宮寬貴)也盡責的示範何為狐假虎威，一事無成。丑角不是無才人物專利，強勢能幹的一家之王更加害人不淺。和辻与兵衛（津川雅彥）作為主要被害者，泛不起我們一絲同情，誰叫他那麼討厭呢。自以為是，不尊重比自己能力低的人。他的死，代表著家庭各人得到解脫，也反映了現代父權社會的瓦解的影響。

故事中人人自私，要選一個冠軍，一定非和辻道彦（中村橋之助）莫屬，這個走火入魔的學者，覺得學研這種形而上的追求凌駕於一切俗事。他本質上和和辻与兵衛沒有分別，甚至更教人心寒齒冷，明刀明槍的人能防、笑裡藏刀的人難防。

牛鬼蛇神無相處不在，把照妖鏡由家庭搬到職場。相浦克平（武田鐵矢）是個只求出風頭，虛有其表的無能警長。這些依附著社會規則生存的寄生物，是永遠不能消滅的。放諸四海，俯拾皆是。每人都有不同投射目標，公司的上司呀、親戚朋友呀、政府高官呀，歡迎對號入坐。

慢著，未是時候判定男人有罪。家庭醫生間崎鐘平（香川照之）和中里右京（小日向文世）是我們的學習對象。前者雖是掩飾兇案的策劃人，但如前文所說，這故事中各人都在做社會道德標準背道而馳的勾當，所以沒有差別。動機和心態才是評估人格的要素。他知道自己是与兵衛的兒子後，並沒有刻意討好相認，也沒自怨自艾，仇恨父親。到了最後，他明知機會不大，依然為爭產打官司。和女角間的行為可謂一脈相承。天底下並沒有徹底的利他主義。

《w的悲劇》沒有男女間角力，沒有政治正確。也許我有心或無意看重或忽視某些信息，畢竟男女觸感不同，吸收到的東西自然不同。比方說當看到那些無能的男角時，教我一額汗：「死也不要做這種男人」，一直不滿足於現狀的我，恐怕不能給伴侶幸福。由觀眾引申到作者，我相信夏樹靜子在製造偌大的小說世界時，也會滲入一定的個人取向和表態。

菅野美穗給人的一貫形象是不拘言笑，表情不多的木訥女人。近年我看過她主演包括《不可能犯罪搜查》、《大奧》、《工作狂人》、《我們的教科書》、《愛之歌》和《Tomorrow》，幾乎沒有一次是愉快的經驗。不是她本人問題，而是劇種和角色設定問題。無謂愈描愈黑，總之是見她女主角，心中就浮現「又是悶蛋劇」的意思啦。不能或是不為，不懂得為她判斷。只想讚揚今次美穗的表現，她把一個充滿矛盾，勢利庸俗又堅強樂觀的小女人演得入木三分。並表現出少有活潑可愛的一面。未段和香川照之的對戲，老實說二者的年齡和外表並不相襯。但香川照之是我喜歡的演員，所以我也替他們高興的。嗯，就當是一種福利吧。

以同樣的期待試看《不妥協的女人》，同樣有我喜歡的塚本高史。可惜看過二集後決定放棄。看到劇中菅野的死硬直，實在有跳入電腦，摑她一個耳光的衝動。如她有春生的一半的聰明，事情發展一定不會那麼壞。當然，我知道劇劇的編排是這樣的，日後她會成熟的（？）。但若果連一開始也提不起興趣，怎能有撐下去追看的耐性呢？

近期看了不少日本電影，有空再寫心得吧。
  李喂凸，名字取尼維特諧音，祖雲達斯球迷，村上春樹、宮藤官九郎、椎名林檎、小田切讓、淺野忠信、北野武、筱山紀信、Perfume擁戴者（是的，名單繼續增長），女星喜歡田中麗奈和深津繪理。    

 又來宮藤官九郎。

對於宮藤桑，已寫過不下萬字評論，我的額頭已印上「官九郎支持者」六字，再贈送「影壇教主」淺野忠信。實在不需要任何前奏，那些時代背景、事前期待、個人經歷就全都拋到九宵雲外去。單刀直入評論吧。

一句：失望！徹底失望！我也看到罵了。〔文：李喂凸〕

故事大綱懶得去交代，簡單說是一個友情萬歲故事。當然，任宮藤桑的作品如何不濟，亦不致於言之無物。他以各自擁有極端性格和價值觀的人物作對立來彰顯主題﹕一個天性遲鈍，注重友誼，對朋友不存懷疑的不死傻瓜凸川隆二〔淺野忠信〕對比一班被個人利益蒙蔽的朋友，令人反思人際關係和利益權衡掛勾下的悲哀。當中，我不是沒有共鳴的，自問是個沒有殺傷力，容易相信別人，對朋友推心置腹的笨蛋。但當投身社會吃過不少虧後，才知道要當過「城市人」就必須一定程度的自私，以達到「自保」。我沒有凸川用行動感化別人的精神，他已超越以德報怨，到了「別人打你左臉，也讓他打右臉」的程度〔假設這個角色設定是個正常人的話，恐怕會被人誤以為是耶穌福音電影〕。我們不用做到那麼凸川那麼極端，但以一定程度的愚笨和遲鈍來面對給家人，朋友和伴侶，總不是一件壞事。

日本電影總是言志的，即使涉及社會敏感話題（如種族、欺凌、援交），最後也會扭回正軌的。如果沒有特別的啟發性和大道理的話，難言任何新鮮感。因此很多時，表達手法和技巧便成決勝負的關鍵。宮藤之所以受人歡迎，正因他是精於此道的專家。可惜在《鈍獸》中殆然盡失：笑點乏力、對白平淡、故事沒有高潮位可言、人心描寫不足、演員表現太統一化、對戲也沒有火花。由第一分鐘悶到最後，這是我看了二次的總結。

更嚴重的指控是，宮藤浪費了一眾出色的演員：淺野一直都是那個呆笨表情、中山裕介一貫宮藤的吵嚷配角、真木洋子那沒高低起伏情緒變化的調查員，連最應該耍壞的北村一輝也不知所謂地，輕易放棄殺人的念頭，仿佛除了他之外，其他人物都是沒有人性，比鈍獸更遲鈍的機器似的。

我不明白感情角色間的胡亂糾纏是什麼一回事，也不明白相撲有什麼意思。我試著以舞台劇〔改編自舞台劇〕的角度想像，也許這個劇本〔對白多、場景少、氣氛暗淡〕是不錯的。最少，演員互相對戲可能性和衝突會更明顯，也能收煽情之效。但若搬上銀幕，就是另一回事了。簡易舉個例子，電影一開始暗淡的色調和佈景，意圖增加懸性，也製造了一個超現實，猶如黑暗社會縮影的世界。這是帶領觀察入局的技倆，奈何得出反效果，緊張談不上緊張，惹笑更加沒可能，教人難以投入。宮藤的電影一向偏好色彩斑斕，相比這個缺乏生氣的背景實在太悶氣了。劇本和美指如何差勁，我還可以容忍，最不滿的還是大力撇掉誇張化的演技法〔雖然還是比一般戲劇誇張〕，連看宮藤最基本的「求開心一笑」的功能也被剝奪了。

觀乎宮藤近年的作品，漸有江郎才盡之感。參演的演員牌子愈來愈大，失望也愈大。儘管如此，那管《鈍獸》電影版如何失敗，我依然希望他繼續主力在自己創作劇本上，雖說我也喜歡看《乒乓》和《GO!大暴走》二套沒有「求開心一笑」功能的改篇作品，都是故事性大於趣味性。但不得不承認的是，只有原創劇本才能把他天馬行空的無里頭發到最大。導演和編劇如果沒有個人特色的話，再厲害也只能稱為「技匠」。

P.S. 淺野x宮藤的組合還不如宮崎葵x宮藤。幸好淺野上年成績不錯，不致被拖垮，擔正的《維榮的妻子》和《劍岳：點之記》皆獲得好評。扣掉一個大牌後，我依然私心憧憬著，木村拓哉和小田切讓能演一下宮藤的電視劇。

  李喂凸，名字取尼維特諧音，祖雲達斯球迷，村上春樹、宮藤官九郎、椎名林檎、小田切讓、淺野忠信、北野武、筱山紀信、Perfume擁戴者（是的，名單繼續增長），女星喜歡田中麗奈和深津繪理。        

繼續園子溫。

也許二篇在十月亞洲電影節時發表會較合時宜（重放園子溫所有作品），當時只有《愛之剝脫》和《愛的告別禮》還未推出影碟。與其說是我錯過了，不如說是刻意忽視。只是事有湊巧，近月先後推出「字幕版」，才連續作二篇評論而已。

儘管拋開《愛之剝脫》或之前對園子溫的印象吧，不然會看得很悶氣。這是一個探討親情和生命的老掉牙故事，零色情暴力，也沒有預期般大力的煽情。根據園子溫的歷史，愛猜謎的我在中途曾想過兒子北史郎（AKIRA）會不會殺死他他父親（奥田瑛二）？故事沒有走向這種極端。父親也是在不知道兒子病情下，理所當然地安然去世的。二人對抗病魔的場面統統欠逢。甚至在父親死後，兒子餘下的生活也沒有詳述，只有向女友（伊藤步）坦承病情的場面。顯然地，電影中心並不是在「如何面對親人將離去」這課題上，而是「如何和在世的親人好好溝通」。（文：李喂凸）

對於翻譯外國電影片名，二岸三地各取不同做法。而中國大陸普遍採取不會意，一切直接翻譯的做法，被評為沒有創意是事小，致命是因為文化上的差異，觀眾不能明白電影的主題為何，導致出現錯誤解讀和期待。此一時，彼一時，香港的《愛的告別禮》明顯不如內地的《讓我告訴你》來得直接對準主題。ちゃんと伝える 英文直譯是Be Sure To Share。分享是溝通的第一步，不論是好消息或是壞消息，總有人會聆聽的。

電影中不斷的拼貼二父子學校時期的片段：嚴苛的足球隊教練對兒子的要求特別挑剔；當兒子被摃上警察局，父親卻沒有哼一聲；乍看最後一場，終於交代為何以蟬脫的殼作為信物的原因。其實二代相處的關鍵點還是建基在兒時，到底雙方有沒有真誠的打開心屝溝通？帶出了蟬脫的殼的象徵意義：蟬脫殼代表著牠成長到另一階段，等同已長大的兒子一樣，當你發覺和他的距離漸遠時，卻收補不是不可能，但就更花功夫了。父親下定決心要好好和兒子一談，兒子又何嘗不是呢？他羞於沒有好好孝順父親，每天探病為盡孝意。可見二父子同樣在後悔。而兒子看到路邊鴒遺體時的無奈和傷感，好比蟬脫的殼一樣，是他對父親感情的投影。我非常欣賞這個巧妙的隱喻和對比。大家已沒有機會再對話了，餘下只有遺憾，僅靠「動物」來留存，不正是教人感嘆的一件事嗎？

兒子最後為圓父親承諾，上願一場抬屍的場面。這麼突兀的舉動，我絲毫沒有被感動，甚至泛起「不必做到這地步吧」的疑問。直至看到親友說：「難以理解史郎的行為。即使是父親的承諾，也沒有必要做得盡吧，恐怕事情沒有這麼簡單！」我才理解到史郎的心情，他自知時間不多，已沒有等待的餘地。Be Sure To Share，分享的除了言語外，還有行動和承諾。即使明瞭問題所在，但有力無心，懶於行動，一切只會淪為空想。人類總是犯賤，到了最困難的時候才懂得最簡 單的道理。近年世界的大課題是環保，地球面臨危機，正在步入小冰河期中，覺悟吧人類！

一向父子緣淡薄，那段至死不渝的愛情更令我投入。史郎以為一直隱瞞，就是對別人好。他一廂情願以為這是對女友好，還刺探式問假如他也會死於癌症，是 否一樣會和他結婚？這問題最後不幸成事實，唯女友依然堅持立場，決定愛一個人就是一生。真是偉大得有點誇張，特別是這個快來快去的年代，還有長相厮守這回 事嗎？以前我為獲得女友的重新關注，曾幼稚地祈望自己得個小病或是身體創傷，便可如小孩般向她撒嬌，或是作為測試。事後我才明白，這樣的小家行為，的確有 違男子氣慨，難以提供安全感給女方。難怪容易受傷又不成熟的我，感情生活總是難以長久。

史郎二十七歲，我也將步入這歲數。看他們一起釣魚的一幕，頓時鼻酸酸的。我也曾計劃過結婚啊。相戀帶來的甜，無疑教人回味；共同回憶是窩心的，就如吹出來的肥皂泡一樣。但肥皂泡也有破滅的時候，彼此能共甘共苦，願意付出犧牲，稱得上真正的愛情吧。

伊藤步和Exile的 AKIRA飾演一對情侶，一個貌合神離的組合。也許電影中並沒有什麼樂事發生，雙方不能高興和熱情起來。在人多勢眾得如Morning娘和 AKB48一樣的組合中，基本上我只認得二位主音帥哥（TAKAHIRO）和光頭男（ATSUSHI），AKIRA倒是從沒有聽聞過。他的演出尚算可以。不是他的問題，他的長相和氣質超像我一位舊同學，害我一些本來應該感動的場地，也忍不了笑起來。

伊藤步是岩井俊二的常用角色，愈大愈漂亮的她是一個實力和外型兼備的演員。奈何擔正主角機會不多（《Band Age》和《樂之路》又當配角）。或許人們對他的印象還停留在少女時的《燕尾蝶》中。這不是一件好事。還有人記得Natalie Portman曾是《Leon》那個小女孩嗎？伊藤步除了氣質像麻生久美子外，星途也可如前輩般順利就好了。

園子溫的電影一直以家庭為本。那些經過悉心包裝下的人物，其實骨子裡都有著最真摰的感情，甚至比我們戲外的正常人還要高尚和純粹。《愛的告別禮》 是一套普通水準的電影。我對他的評價沒有多大改變：一個懂得計算娛樂商業的導演，時代性和題材豐富，更懂得製造話題。也許他只是偶爾由前鋒客串改當後衛吧。畢竟日本沒有太多像黑澤清和北野武這種全能的雙槍將。

 李喂凸，名字取尼維特諧音，祖雲達斯球迷，村上春樹、宮藤官九郎、椎名林檎、小田切讓、淺野忠信、Perfume擁戴者（是的，名單越來越長），女星喜歡田中麗奈，新歡是北川景子。               

其實早在四月時已看了，至今仍難忘這四小時的觀影經歷。近日重新翻看，依然津津有味地無間斷看到深夜。故在此向大家推介一下。

園子溫從來不是我的心頭好，由話題性的《自殺俱樂部》和《紀子的食桌》，到異色亂倫的《奇異人生馬戲團》，再到小田切讓的《HAZARD》和客串執導的《時效警察》。不能否認當中有些是佳作，他對社會現象敏感度十足，有其獨到的洞察力。但入世未深的我總是難以投入其世界--一個非得把世界扭曲，顛覆人性，不遺餘力展露社會陰暗面的世界。儘管如此，我還致力追看他的電影，因為他有別於一般日本CULT片給人只會虛為烏有的賣弄青春、性和暴力的印象。觀眾除了能享受他的「變態」外，還能找到深究背後潛台詞的價值和樂趣，這才是高手所為。

四小時的電影，娛樂性豐富有別於日本一般「悶藝片」。故事由母親去世的角田哲（渡部篤郎）和角田優（西島隆弘）二父子開首，再不繼發展枝節，他們各自戀上一對「母女」--洋子（滿島光）和薰（渡邊真起子），再遇上黑社會大姐大、邪教要員古池（安藤櫻）。故事不繼擴大，並提供觀眾多角度的解讀：宗教的詭異、父權社會決裂、雙性戀、成長環境如何影響人生、救贖的尋找、何謂原罪......在電影節網上筆記看過不少評論，一來不欲重複別人的觀點，二來也自認知識和悟性有限。因此，我只集中分享電影最大的命題，就是老掉牙的「愛」。（文：李喂凸）

作為電影中的重心人物，優是當中最立體，最為扭曲的人物。一開始，他受父親所迫要每天懺悔，為了找尋罪惡，他不得不故意犯罪，豈料不能自拔，竟主動享受犯罪，從此就踏上不歸路。並分裂成多重的對立身份：拯救者VS偷攝裙底高手、男扮女裝的佐素莉VS不能控制勃起的哥哥、基督徒VS以聖母瑪利亞為幻想象徵。我不會解讀為他是為世所迫的，或者「遇上困難，必須勇敢」的言志行為，他是不自覺把另心底下的另一陰暗面展露出來，這是正常不過的事。

他對優子說：「即使自己不被社會認可，但也要活在真實」。言下之意即要坦承於面對自己，那管和社會標準背道而馳，被扣上「變態」的帽子。現今，宗教和社會充斥各種規條，就如片中神父為愛退職，滿受阻礙、薰對優子說同性戀是變態、洋子對優說的勃起嗤之以鼻、宗教人士歧視AV男優等等。全都壓抑人類的根本性，除了最原始對性的需要，更重要是連人身選擇自由也受到限制。以上問題也不止日本獨有，放諸香港，打著重整道德旗幟的偽君子比比皆是。而園子溫就正好告訴我們，不要理會別人，只需相信自己。

優不停的誇張的勃起，不單是增強喜感的技巧。作為是最愚笨和誠實的器官（試想青春期初到海灘如何尷尬？），男人的陽具是極富具體象徵性的。在兒時得不到父愛的優子和古池對此極為厭惡，當中以後者更明顯，她剪斷了仇人的子孫根。後來，她接觸了O教會，不再滿足於單純的肉體破壞，企圖控制人心。她偶遇上正在偷攝裙底的優，被其對原罪的懺悔感到非常有趣，我喜歡這個設定，因為沒有走向一般心理扭曲的女性向男性復仇的老梗橋段。

她對優的感情是複雜的：她從優身上看到自己，同樣不羞於自己的罪惡（不同是一個是洗腦者，一個拯救者），身份認同加上有別於一般以往霸道男人的雙性特質，她愛上了優，但這種愛不是單向付出犧牲的愛，而是要摧毀他身邊一切，控制和佔有的「愛」。她不是不知道明知優這個人不易被洗腦信教，他只是等候時機救洋子，明白這是引蛇入洞的危險行為，善於耍計的她自信有一天優終被歸化。對比優對洋子堅定的愛，其實有一脈相承的意思。不同的是，她是最後的輸家，自殺可不是負罪和軟弱，而是不能接受自己的失敗和對優的絕望：由此至終，優的心底只有洋子一個，她怎麼改變不了優的心意，他寧願發瘋也不妥協。她只是一個 「路障」，瘋狂的賭博也宣終告失敗。

相對而言，優對洋子或是洋子對優的愛就正常就多。解開表層剖析，其實骨子裡也是典型的男方一開始不被女方接受，到最後感動友女方的愛情故事。我不是不能理解，但就是不能接受。一直以來，對於這種一方單方面付出，另一方毫不領情，直至遇上什麼「患難見真情」，才得知對方的好，最終接受他（也沒有付出過）的故事都不太感冒（我不是男性沙文主義者，換成男女易位都一樣感受）。洋子由引用聖經章節來推塘優，到後來受女孩的影響，重新接受優。她在瘋人院的一幕， 由被拯救者易位為拯救者，最後又上了警車，又轉化為被拯救者。這是哪門子的優待啊？或許我不應該太壞心腸，人們總愛看大團圓結局，痴心的優應該獲得回報，但好歹也安排洋子遇一些阻撓吧！只能怪優愛得太深，不是草食男了。

扮演洋子的滿島光，原來就是《Death Notes》夜神月的妹妹。她在電影中一分多鐘無間斷的的眼泛淚光背誦聖經的演出教人難忘。比起略嫌太「殺」的演技，男人們更在乎她在片中穿內衣褲自摸、和女生咬舌激吻和露內褲N次，大吃冰淇淋呵！可愛臉蛋+制服誘惑+色情演出，永恆不衰的成功定律。

不管用淫穢還是藝術角度看，我就是欣賞這些日本女優這種拼命敬業的態度，她們沒有所謂清純形象的包袱。這裡並不是指單純的情慾情面，而是樂於破壞自己固有型像的演出。在網上看有人說近代的女優已沒有這種勇氣，性感又當紅女星賣少見少，難以再出現第二個松坂慶子了。我個人倒是不是太悲觀，也許要找尋松坂慶子的韻味是很難，但當累積到一定資歷，必須求變來維持演藝生命，而作性感演出的女優都也不少。試問有多少個松隆子和吉永小百合呢？近年的大發現是永作博美，以前都覺她滿純情的。

電影中對宗教的諷刺也饒富趣味，園子溫沒有要衝著任何一教的企圖，他說終究是人們如何看待宗教？在父親和兒子的懺悔和兒子當上「變態AV神父」的二個甚具 象徵意義的場景，我們可以對比兩者的差異，當中兒子的角色轉換、神父和告解者的態度全都包含一重深層意義--觀察告解者是否歡愉和誠坦，也代表他們對罪的態度和接受程度，也許要塑造到那班AV告解者沒有所謂原罪的深層概念，而突顯優的大徹大悟。而父親迫令兒子懺悔也是後來他在０教會的前戲。究竟誰有資格說這句 「我寬恕你」呢？還有神職人士對優的求助視若無睹：「你只是一心想救妹妹，所以你有很大的力量。但我們不止你一人要救，可能有二百人在等待我們......」他還嫌棄優作為AV男優的身份。我認為不是要對準宗教來批判，而是整個社會的無情，又一次令人聯想到政府呢。

每到年尾，總有人愛什麼年度十大最佳。我在近年已抽身而出，沒有心思再整理這些「宣示品味如何良好的名單」，但如真的要選其中一部二零零九年十大最佳電影 的話，《愛之剝脫》一定榜上有名。我從來沒有看園子溫的電影會如此盡興，也許是豐富娛樂性和軟色情元素好刺中我口味。遺憾沒有香港版DVD一次看，只好看著良莠不齊的翻譯版吧。

李喂凸，名字取尼維特諧音，祖雲達斯球迷，村上春樹、宮藤官九郎、椎名林檎、小田切讓、淺野忠信、Perfume擁戴者（是的，名單越來越長），女星喜歡田中麗奈，新歡是北川景子。                

 一篇沒有太多感想的評論。

為了確認網誌還未關閉而寫的。

盯著《Boss》的那八對眼睛，差點以為日藝被忽視了啊.....其中二對的《Liar Game 2》依然好看。還有《JIN-仁》和另類推介《深夜食堂》，全是我今年日劇五大之選（其實，我只看了九套......）。

那麼為什麼不寫呢？想像一下不育男，性生活歡愉並不代表能生育。寫文章是需要時間、精力和熱誠缺一不可的作業。我除了時間多得可以借給別人外，其他的都沒有，一來沒有以前把心得分享給別人的衝動，二來沒有自信寫出什麼像樣的評論來。

「我們是有個性，寫文章有感興才寫，不像某人為其他目的而寫。」--橋子

對不起啦橋子，我沒有個性，有負了你的堅持。（也在等你的評論）

回到正題。《Rookies》日劇版在日藝討論區和網路上得到一致好評。結局留下一條未斷的大尾巴，這是近年日劇流行的安排，畢竟引誘觀眾掏錢入戲院是生財之道。結果也如願登上本年日本最賣座電影，共收八十五億日圓，非常驚人的數字。（文：李喂凸）

故事是廷續日劇版二子玉川高校進軍甲子園的追夢之旅。隊員欲在畢業前完夢，先在甲子園資格預賽取勝，然後把希望留給下學年的新生赤星獎志（山本裕典）和濱 中太陽（石田卓也），當作是「前人種樹，後人乘涼」吧。可惜後人並不明白他們這種最後背水一戰的決心。一開始甚至採取輕視和不信任態度。本來預計是川藤幸一（佐藤隆太）會逐一感動他倆，但今趟電影版大力收歛了他的光芒。改由最有川藤氣質的御子柴徹（小出恵介）補上。也看到隊員們都成長了，把川藤的精神薪火相傳下去。由於電影時間有限，因此在赤星和濱中的轉變著墨不多，很快就被感化。也沒有在比賽中 起什麼關鍵作用。我沒有看過漫畫，但有理由相信他們會是續集，挑戰甲子園的要角。

重頭戲還是比賽，貫徹One for All精神，川藤說：「每一位隊員都是我心目中的王牌。」雖然最後一擊勝負還是繫在安仁屋恵壹（市原隼人）的身上，但其他的人物並沒有矮化成路人--骨折的若菜、犯險出賽 的御子柴、功虧一簣的平塚平（桐谷健太）......都在賽事負出了不可忽視的貢獻。以籃球術語來說，他們就是「X Factor」了。齒輪失靈，再高馬力的車輛也不能動。比賽一如所料的大逆轉，帶出武士道精神：必須執著勝負，氣勢不能輸給對手。即使陷入絕境，也不能逃 跑，拚命到底。個人主義再加上團結精神：相信同伴，強者包容弱者，互相扶持。就是的致勝之道了。說得很像教育電視，宣揚日本精神嗎？唉，我只是想起以前待過的籃球隊罷。

如同日本人吃拉麵一定要配蔥和雞蛋，最後一段例牌是眾學生逐一向川藤的致謝辭，熱血過後，就是感動。以前看《極道鮮師》和《女王的教室》時，總覺得這場面 又長又臭，惟今次我沒有這種不耐煩，可能是我投入了，認同他們心路歷程變化比較現實吧。不過，看著桐谷健太一本正經的表白，再看《JIN-仁》，一時適應 不來。佐藤健繼續不起眼，我想如果日劇版遲個一年才開拍，以他的人氣該演個更吃重角色吧？而我最喜歡的安仁屋，繼續鎖緊眼眉和誇張的說「絕～對～」，但沒有再說令人懷念的「BAKA」了。

劇情沒有驚喜，是那種看頭段，已知道到結局，再估計到中間故事發展的典型。訊息和日劇版大同小異，好比川藤的直線投球。預料不會獲得重要電影獎項。而最後 一場近五十分鐘的比賽，也許不比日劇版的對戰目黒川的精彩（更多的不安因素，對手的描寫也更立體），但已足夠教人回味，觀眾們就好像成了他們的最後見証 人，由那些放不開過去，沒有人生目標的小毛頭，成長到努力走上夢想盡頭的真漢子，在觀影途中，我也不期然成為了他們的支持者了：即使我不太懂棒球規則，但 當他們打失一球，我會跟著嘆氣；得分時，我會跟著喊「好」。這就是我們常說的「感染力」吧，這詞語看來感覺空泛，但若親自感受到，就會知道是什麼一回事 了。

總而言之，愛看日劇版的，都會喜歡電影版。

  李喂凸，名字取尼維特諧音，祖雲達斯球迷，村上春樹、宮藤官九郎、椎名林檎、小田切讓、淺野忠信、Perfume擁戴者（是的，名單越來越長），女星喜歡田中麗奈，新歡是北川景子。                  

今季劇評近乎全面停產，我們的唯一希望橋子也忙於應試，分身不暇。實在有點不好意思（其實也沒有多少人在意）。引用橋子的說法：「如同一位台灣的日藝BLOG主說的，沒幾套是真心想追看。筆者這季亦是有一搭沒一搭的在追看，真是懷疑自己對這領域的熱情正漸漸消退中。」

早前看過《華麗特務》和《烏龍派出所》，連最基本的惹笑功能也達不到。實在寫不出什麼鳥來。我不禁懷念之前寫宮藤官九郎的《未來講師》和《流星之絆》時的感興，雖然劇集本身不算出色，但我仍然有恆心的各寫了萬字評論。甚至穿鑿附會以「作者論」解讀。別人跟隨偶像和演員追看，而我就是跟隨編劇和導演。表面上是出於堅拒接受偶像文化的脫俗心態外，骨子裡也只是祟拜名牌的俘虜而已。（文：李喂凸）

 《少年手指虎》以中年人重組Punk樂隊為經，以描寫兄弟情和自我認同為緯。為什麼要說中年人呢？年青人不是更配合這主題嗎？宮藤官九郎一副「中年危機關注委員會」口吻解答：「如果讓二十來歲的年輕人當主角，因為他們擁有未來，所以再艱苦的巡迴之旅也能撐下去，因此我想換成沒有夢想也沒有未來的怪叔叔們來編織故事。」 儘管如此，電影中依然不離青春、熱血和兄弟等男人情主調，加上特定「興趣」範圍，一貫「宮藤式」的表現。與其說是他的絕活，不如說他只擅長這樣說故事。看看《未來講師》一轉調寫女人心就顯得如何作繭自縛，欠缺神采就可知一二。他更自己當起導演來，又不免擔心重蹈《真夜中的彌次先生喜多先 生》的覆轍。

我們外行人也知道，Punk是帶著反建制、反社會、顛覆傳統的反叛精神。這些看似是年輕人的產物，竟在中年人心中重新發芽。其實這才是電影的題旨：即使人老了，也不是怎麼厲害，但不需自暴自棄，不應顧忌太多，做自己想做的事吧......(詳情請參考鼓手Young(三宅弘城)在醫院的說話)同時，也暗諷了對現今流行音樂的無聊、網路上的不可靠、甚至世人對Punk支持的膚淺：「只要有姿態，世人就膜拜」（？）。

我等宮藤的支持者，自然愛上綱上線地解讀其作品，自得其樂。但自己眼中的美女，別人未必認同了。他的幽默和笑點不倒位是小問題，畢竟這些因人而異。客觀而言，宮藤最為人垢病是劇本散亂無序，時空穿越難以適應；太多胡鬧的笑點，以致沒有深刻的人物內心描寫；對於題旨，也住住僅僅擦過，但終究沒有深入鑽研下去。就此片來看，倫理之情刻劃的確薄弱。也不會令人大開眼界得「哦！原來Punk就是這樣一回事」。雖則如此，他繼續以自由奔放的想像力和前後呼應的隱喻來本身缺點。

實在不想花太多時間作以上解讀，因為只要看宮藤的無里頭笑點，我就已滿足了。首先全片穿插無數趣味笑點，惡搞Gackt，高田純次和L之餘又不忘幽Sex Pistols和七十年代偶組合（這個我不肯定）一默；樂隊在車上搖色情雜誌和唱歌挖苦剛分手的栗田（宮崎葵）；一班小孩比中指；Jimmy（田口智朗）看女孩走光看得感動落淚......其次，結局中的三個鋪排更是令人驚喜不已：

1．二兄弟（佐藤浩市、木村祐一）各自打傷了肩膀後，栗田找來小白臉男友充當低音結他手，二兄弟「二合為一」當結他手。前後呼應了少年時哥哥教弟弟彈結他的片段。再多的怨恨也好，親人間的是回憶是抺不掉的。

2．Jimmy原來一早已懂得說話，白爛的「快去喝農藥」歌詞不幸曝光。沒有內容的東西還能流行，聽眾也是只求娛樂，不求甚解吧。最後又要慘受結他頭擊，仿佛一切都回到原點，Rock n Roll never die！

3．栗田還是回去老家壽司店，意味著四人（不把小白臉男友(勝地涼)算進去）已「長大」，不再需要栗田這個「媬姆」了。更有趣和矛盾的是栗田由始至終也是討厭 Punk，同樣呼應了一開始她對Punk的態度。對，即使你不喜歡Punk，也會被其精神所感染。遇到不喜歡的事物，不妨以欣賞的角度看待，總有其可取之處。

宮崎葵表示很欣賞宮藤，故在拍《篤姬》時，也忙裡偷閒來接拍。我貪心地希望所有喜歡的演員都能參演一下宮藤的作品（下一個到淺野忠信）。因為他給演員很大的發揮空間，激活了演員的喜劇細胞。看著宮崎誇張的「囧」表情、一而再重複的拋開職員証閃人、在醫院大罵四個大男孩，猶如照顧孩子得心灰意冷的媽媽一樣。 時而活潑、時而委屈、時而強硬，全都演得活龍活現。就同一年齡層的女優比較，她和蒼井優的演技已甩開其他對手了。

宮崎葵走的演員道路也是值得一談，記得在接拍《NaNa》時，網上已有人大表失望。因為她不是屬於「那個世界」的，情況就如她不會拍月九偶像劇一樣。她在人們心目中始終是不太主流的。皆因她多年來主力接拍電影，除了能保持新鮮感，也有更多一級的導演和演員合作的機會。她現在的處境可以和田中麗奈比較：初出道的田中麗奈也是以電影為主，在日本2ch看過一說：「如果田中麗奈一開始就挾著當紅氣勢演偶像劇，相信現在已是當紅日劇天后了。」我大表讚同，起碼不會被評為「收視毒藥， 樣子像人工製造出來般假」。她和宮崎葵一向審選劇本，對於她們的星途是好事嗎？時而勢易，一言難盡也。有機會擇文再談吧。

回應上文關於宮藤的指摘，我也沒法全力反駁。要知道，支持者總是隱惡揚善的。只要簡單的以他原創和改篇作品的劇本作比較，就可以看出其原創劇本多是趣味有餘、扎實不足。看頭一、二次還覺新鮮，再看下去已知道只是技倆而已。但若遇到金銀斧頭的手仙子問我「要看他的原創劇本還是改篇?」，我還是會回答「原創劇本！」。我始終認同他是一個作者，有自己的世界觀，日劇已獲獎無數，希望他在要求更嚴苛的電影世界，能闖出好成績吧。

 　李喂凸，名字取尼維特諧音，祖雲達斯球迷，村上春樹、宮藤官九郎、椎名林檎、小田切讓、淺野忠信、Perfume擁戴者（是的，名單越來越長），女星喜歡田中麗奈，新歡是北川景子。                   

短短的36分鐘，從正宗飛鳥（岡田將生）的父親說要成為女人開始，就是充滿歡樂的開始。因為這個原因，他決定不讓他真實的個性於外界知道。在高中時，他是劍道社的主將，文武兼優，偶然遇到了將是轉學成同班的都塚（夏帆）......

其實這套最好玩的地方，是男女主角的反差。即男生外表陽剛，實有著女生的細緻溫柔；女生看來可愛，其實是有功夫又不會做蛋糕.....首集來看，無疑岡田夏帆有把 那種味道演出來。看到那可怕的「東西」加上配樂，已笑到不知所謂了，最後對那些混混的武打，以及「因為看到你就想保護的衝動」…總之，輕鬆好玩。

再來就看之後的續航力如何了，這類劇最怕的是後繼無力......片尾的兩位主角扮古裝的片段，值得一讚。

橋子，台北人，誤打誤撞成為會員，日藝區最有心有力作者。因《女王的教室》 重投日劇懷抱，最愛福田麻由子、志田未來、井上真央。大學畢業，現正預備公務員考試中。

為了作這篇評論，我刻意重讀一次早前介紹Perfume的拙文。過程猶如翻看童年的日記，有種不堪回首昔日醜事的感覺。一些形容和用詞極不恰當（特別是有關技術用語）。但與其極力迴避自己的不足，或是以獻醜不如藏拙的心態待過，不如力求改進，或是繼續不堪下去。

我對香水已由「支持」加溫至「追捧」的熱度，我盡力不錯過收藏她們任何一場現場演出，每星期一次的《Perfumeのシャンデリアハウス》和《Music Japan》，追看程度比日劇更緊密。甚至懷疑自己開始有偶像膜拜的傾向。以我這年紀來說，還對三位二十歲小妹妹如此著迷，的確有點不好意思，又一次感到不堪和羞辱。

香水已經完全融入我的生活中，我還不時翻聽《Game》，直至《⊿》的出現。

比起椎名林檎的《三文八卦》，《⊿》的期待度遠為不及。一來只隔「一年之癢」；二來對於聽西洋樂為主的我，日本樂壇的慣例是大為不同的：大碟先收錄三至四首已發表的單曲。上月我看過《⊿》的歌曲名單後，頓時涼了一截。連同早有「流出版」的《Night Fight》，B-Side的《Edge》和《願い》，「12-6=6」，即是大碟只有一半「新歌」。

因此我難以避免地忽視舊歌，以偏蓋全地以新歌作為先入為主評價指標。如果落在只有主打歌撐場面的作品上，將會大減其耐聽度，難以吸引人不停翻聽。

《Game》除了大熱的《Polyrhythm 》和《Chocolate  Disco》外，還有其他高水準的歌曲如《Butterfly》、《Macaroni》、《Game》等等，歌曲次序安排巧妙，聆聽時不用跳歌。我曾介紹給一個對電子音樂冷感的朋友聽，她說有倒吃甘蔗的感覺：一開始難以接受的電子感強烈的歌曲，慢慢也聽得成癮了，就如Noochi也說Perfume的音樂是愈聽愈有感覺。那麼，《⊿》又如何呢？（文：李喂凸）

容我先無視舊歌。在Perfume City的討論帖，《I still love U》和《The Best Thing》是不少人的心水之選。前者充滿歐洲八十年代歐洲電子味道，旋律美妙得給任何一位日本女歌星唱也能流行。PV中前半部三女一本正經，情深款款的唱情歌模樣（於我，有點扭泥作態......），到後半轉折入副歌那部份，又重現《Polyrhythm》的跳線變聲，據說是三女正在受腳底按摩折磨，A-Chan還暗喊：「好痛！好痛！」。有人說這樣破壞了歌曲原本的風味，是中田康孝畫蛇添足之舉。變聲又意味著要現場演出必須空唱，象牙塔的居民又要大力討伐了。或許他就是不想令歌曲落入「給任何一位日本女歌星唱也能流行」的庸俗，於是刻意求工。想起周星馳在《食神》中的對白：「比你估到， 我就唔係食神啦 ! 」。但中田不是神，沒有必要把他所有舉動也解讀為神的意旨。

 《The Best Thing》，依然是那麼甜甜稠稠，無疑是有當細碟單曲的潛質，惟新意欠奉，典型中田House曲式。還要費神才分得清主歌部份誰在主唱。和《I still love U》一樣，埋沒了三女各自的特色。其實A-Chan的抱怨也不無道理：「你作一張大碟廣告完以後加了很多特技......根本沒有這種歌聲！這證明上面那個是假的......」只是以她今時今日的地位和身份，她還是不應該在公開場合這樣說。

《Take Off》和《Speeed of Sound》繼續走向非Song-Based的實驗。前者大有在演唱會當開場曲的架勢。後者和Coldplay一曲同名，風格當然南轅北轍，是一首以英文單字串連的「Casuple化」歌曲。連同《Edge》，這類曲風是我非主打歌的首選，一方面展露其尖端流行感，另一方面也很適合現場演唱時表現，有抄熱氣氛的作用。

新版的《Edge》，加重了搖滾元素，高能量狂飆讓人血脈沸騰。加上多樣節奏和樂器變化和複華麗的舞步，眼睛和耳朵的雙重享受。但我更喜歡代代木的「What is Disco？」版本。

以下就是我評價《⊿》的重點了，除了《Edge》和《Kiss and Music》外，其他新歌都沒有強烈突出風格，取材偏向最令人受落的House曲式，難以留下深刻印象。我依然懷念《Game》、《Serect Serect》和《Butterfly》的嗆勁和酷，還有《Macaroni》的簡單Synthpop，可惜一切也不復見了。還有《Night Fight》和《I still love U》的「戰衣」和舞蹈未免太普通了吧，和《Dream Fighter》那件黃青蛀舞衣根本沒有分別。還記得《Take me Take me》有性感挑釁的椅子舞、《Game》玩激光劍、《Serect Serect》的人偶機械舞嗎？全都極盡視覺享受之餘又饒富玩味。恕我想像力貧乏，這堆新歌中，我不知道那一首能會有這樣高度娛樂性的表現潛力了。

持平而論，細碟《Love the World》、《Dream Fighter》、《One Room Disco》，我一律照單全收。到了今天，我依然認為頭二首是大碟中最動聽的歌曲，也許是我庸俗、也許是我主觀。這二首歌曲雖然不太電氣化，甚至很J-Pop，但無可否認非常成功把三女各自的特色表現出來。猶以《Dream Fighter》為甚，Noochi的主唱，左右聲道不停穿插Kashiyuka和A-Chan的和唱，極富立體感，強烈建議大家以耳機聆聽。也喜見Kashiyuka有漸現吃重之勢，和較為中性乾淨聲線的Noochi和 A-chan相比，Kashiyuka的娃娃音是最易辨認的。如歌曲是只有二段主歌，節奏和歌聲就不需要太大變化，但當在一人一段共三段主歌的歌曲如《Dream Fighter》和《Baby cruising Love》時，轉折到副歌前的那一部分主歌就明顯要有出更大對比變化了，這樣才能彰顯旋律的高低起伏。在這個時候，就是我們的「小惡魔」登場時間了。同樣的道理，也適用於《Love the World》和《One Room Disco》的過渡句一樣，Kashiyuka的獨唱非常突出。

《One Room Disco》有《Chocolate  Disco》翻版之嫌，歌詞和舞蹈渲染三女的青春活力。這些小巧精緻的電子流行曲，一直是Perfume的殺著，我從來沒有擔心過中田炮製此類歌曲的能力。倒是害怕一走出這個框架，就傾向流手作業地重複舊作，《⊿》顯得他略有黔驢之態。別忘了他還有Capsule和Gem，一個搞不好混淆了就......

在日藝討論區談論到：「中田和Perfume是相輔相乖的關係，還是中田才是Perfume掌握生死存亡的大腦？」我也偏向後者的說法（一大可能是我不身在日本，隔岸觀火的純以「音樂」角度出發）。 在《Game》中，他和唱片公司就成功因應「材料」，作了一個很天才的「做法」。一年後的《⊿》水準下跌，你可以說我杞人憂天，眼看她們獲得唱片大賞、成為電視節目的常客、討論區的熱話、大碟首週銷量二十萬、「可能」是當今最受注目的女子組合，支持和反對者日增，不敢教人擔心起來。我不是害怕她們會變質（從來視她們為偶像），而是希望唱片公司、中田和Perfume三方面，能好好認清其該行的方向。

就Perfume的經歷和表現來看，或許她們心中的憧憬是當如Speed的流行組合（特別是A-Chan）。她們年輕時沒有受太多的電子音樂薰陶，猜想初出道的她們該沒有想過當電子組合吧！只是誤打誤撞，因緣際會才轉型的。三女也不是經典的Pet Shop Boys或英國女主音電子組合Ladytron般可以唱現場玩樂器，也不能自己創作。以致個人表現被淡化，實力被質疑。這真是魚與熊掌的取捨嗎？我一直認為，她們的演出可以加入Live Band 和DJ，提高真唱的比例，這樣很難做嗎？A-Chan會甘心一直只表現跳舞嗎？

而在製作音樂方面，作為一個想一得二的挑剔樂迷，我要求中田作一個最老掉牙的方法「取得商業和藝術的平衡」。流行曲繼續流行、電子化的繼續電子（很廢話），甚至應該走得更偏鋒。這樣才能令芬香飄流在人耳間，一直飄浮不散。而不是像《⊿》，只有普通香水的威力：維持一時的芬香撲鼻，但觸不及神經，持久力有限。

和《⊿》無關，最後一說對三女有著不同看法：別被Kashiyuka會笑的眼睛、娃娃音和齊陰髮型所欺騙，其實她是「表裡不一」的。這樣形容完全沒有貶意。因她是一個非常聰明，世故圓滑的女孩。她有著爽朗又不拘小節的男生性格。看幕後片段，私底下她該比A-Chan更愛說話。

 A-Chan繼續是話題製造者，總愛說一些的未經大腦的言論。是有心或無意？只是她才知道了。也許樂迷如我偏向相信是「無意」，有人會喜歡一個虛偽耍心計的偶像嗎？日本網友戲謔她長得像人猿，惟細看其五官輪廓，不失為美人胚子。 A-Chan很美的，不要再黑她，好嗎？

無論如何，即使Kashiyuka和A-Chan再好，Noochi始終是我心目中 No.1。我發現她有卡通化地的瞪大眼和咬唇的習慣，加上她不會全情投入地表現喜劇，表演後又不好意思地尷尬的以笑場帶過，相比起另外二人的自然演出，這樣生澀的害羞表現，確實不是一個專業演員的行為。唯這顯得她純真的天然呆的一面，在CDTV的「最理想當女友的歌星」的選舉中，她連續二季進入十大，可惜我沒有投票權，不然我一定會灌一百票給她。喔，我有點羨慕她的誹聞有男友了。

以最直接但又麻煩的評分方法：

七分（以全大碟為單位計算）
 六分（以新歌為單位計算）
十分（如果是死忠的話）
一分（如果討厭Perfume的話）
 又長又臭呵...... 

   李喂凸，名字取尼維特諧音，祖雲達斯球迷，村上春樹、宮藤官九郎、椎名林檎、小田切讓、淺野忠信、Perfume擁戴者（是的，名單越來越長），女星喜歡田中麗奈，新歡是北川景子。                   

「有種看到舊片，會心一笑的感覺」是我看了這次月九劇的主要心得。

職業籃球後備上矢真輝（山下智久），立志作小提琴家的白河莉子（北川景子），看似兩個沒有交錯的主線，在街頭的籃球場遇到了。共同點是，在各自的夢想、志向遇到了瓶頸和人生的低潮。（文：橋子）

真輝打算和女朋友七海菜月（相武紗季）結婚，如果能夠打入總決賽的話，但事總與願違，加上又得降薪，而菜月表面上是完美的女孩，但其實卻一點一點地懷疑真輝能否帶給他幸福？又和新進球員代代木（金子ノブアキ）發生了「關係」......

莉子是在二流大學音樂系畢業，樂團面試時因為絃斷而未錄用，崇拜的鋼琴老師，原來根本只看長相，令她差點只想在朋友麻衣（貫地谷しほり）書店打工…...因為真輝和莉子在籃球場彼此鼓勵，有了初次的印象。

中間又穿插了川崎（伊藤英明）教練和莉子的邂逅......首集就已是錯綜複雜的愛戀關係了。

這樣就構成了本季月九劇的首集，我一面觀賞，一面又聯想到另一套同為月九的經典劇。沒錯，正是96年的《Long Vacation》，無論角色設定、場景道具等，都滿相似的。唯一的差別是，少了那時的餘悸吧。

儘管如此，以首集整體來說，筆者還是算滿意的，至少演員都算有努力去表現角色的特點了，而且劇本大森香美，或編劇永山耕三，也盡心地把月九該要的元素，呈現得可圈可點啦。

雖然我覺有種對90年代的全盛期的懷念與致敬，亦感歎時光已不可再回頭了......

主題曲B'z的歌很搶耳，值得一提。

 誠如撰寫椎名大碟的筆者所謂，即使不如過往那樣完好，但依然要往前看吧。太侷限在某個圈子打轉，你根本不可能發現到什麼值得玩味的事情了。對我而言，仍然要說，日劇很再現全盛時期，但不代表沒有拿得上檯面的水準之作。

因為家裡的電腦顯示卡故障，所以只用另台下載，然後有空去網咖追看了。故到目前為止，只看了《官僚的夏天》、《俠義看護》和《Daddy?Daddy》三套，其他則容下篇再介紹吧。（文：橋子）

關於館廣司大叔的這套朝日劇集，故事其實和07同季的《父女七日變》之本質差不多，都是說父女情感與衝突。不過這次館叔是演一位暢銷的戀愛小說作家伊崎龍之介，總能說很多戀愛的理想，女兒伊崎明（南澤奈央），表面上覺得有位知名作家的父親沒什麼，其實有頗深的感情。

當然，首集來說，故事就是說父親對女兒交往的對象、特色始終擔心，還造成了小明好友的男同學誤會，然後在電視說出一套道理，讓女兒認同感動，再從生氣變成原諒。以我看過不少劇集，這類的結構其實不難掌握。所以，仍然是注重在演員的表現。

館叔這次的演出，依然沒令人失望，有不少肢體語言、表情、內心戲，有讓我笑到。首次看演出的南澤奈央也有不俗的表現，反而是飾演小早川悠樹（黑石英雄）作戲稍為生硬了些，不過都不太在意就是了。

總之，首集而言，我還是滿喜歡這套的，希望後面可以延續應有的水準吧。

橋子，台北人，誤打誤撞成為會員，日藝區最有心有力作者。因《女王的教室》 重投日劇懷抱，最愛福田麻由子、志田未來、井上真央。大學畢業，現正預備公務員考試中。

在這個二季日劇交接的時間，我有鬆一口氣的舒暢。一來不用再受什麼「月九已死」、「龜梨是毒男」、「日劇水準愈來愈低」的無病呻吟轟炸。二來舊去新來的期待總是美好的。那管經歷過一次又一次的失望，還愛以手先一試水溫，不如意最多離場，沒有燙傷的風險。

關於舊去新來的期待，我想說是其實是......

《三文八卦》是椎名林檎睽違六年的個人原創作品（撇除斎藤的《平成風俗》和東京事變），用望穿秋水和引頸以待來形容今次女王的回歸實不為過。在這六年間：她的兒子已經八歲了、她會上時裝雜誌、為電影《惡女花魅》作配樂、破天荒為日劇《Smile》作主題曲《很多的財富》、十週年紀念活動--推出精選大碟和Uniqlo合作搶錢、脫去臉上的標記性感痔、大方展露性感，把自己包裝得更有女人味......一切一切彰顯其轉變。　（文：李喂凸）

在聽過《旬》後，我暗付:「為什麼以這樣平庸的歌曲作主打細碟呢？就如《很多的財富》一樣，很普通的流行曲而已。」雖說大碟是整體性的，但第一主打歌可不能亂挑的，它有著預報大碟取向的作用。這教我不禁擔心起來，我沒有奢望林檎做回昔日那個憤世嫉俗的搖滾女王，但平淡至此，實在始料不及。

無論如何，對於林檎，我還是樂意被「騙」去付鈔購買。我在家聽、在街上亂逛時聽、在車上聽、甚至在工作時也聽，音樂不如電影，要重覆又重覆品嚐才能定論。

依大碟順序聽，初時被前半部花俏的《流行》、《勞動者》、《密偵物語》和《都合のいい身体》所吸引。以《旬》為分界點，前半的歌曲都是搶耳爽朗之作。誰想到林檎會Hip Hop起來？《密偵物語》是《真夜中は純潔》的翻版，一首以爵士樂為底蘊的探偵劇主題曲，我想起松田優作的《探偵物語》。更期待現場演出會怎麼玩。《都合のいい身体》充滿氣勢的遊樂場式曲風，一貫齋藤NEKO的風格，他仿佛要把歌曲每秒都塞滿豐富的樂器演奏，全曲毫無冷場和轉折，但坦白說，我對此已開始感到厭倦（倒是要留意林檎的演譯得很Bjork），也許是《平成風俗》的後遺証。

後半部的歌曲，我喜歡又來玩Rap這一套的《尖った手口》，由激進的重電子肌理再突然調慢到中版交織著主唱的副歌，集Funky和Dub於一身。還有回歸基本的《凡才肌》，愈是簡單的編曲、愈少樂器伴奏，愈考功力，也突顯了林檎漸見嫺熟圓滑的唱功，和風琴的演奏可謂融為一體。全曲的情緒鋪陳充滿張力，這種曲風對對林檎不是新鮮事，但和搖滾一樣百聽不厭。

《三文八卦》找來不同人跨刀製作，是一張完成度高，編曲和歌曲風格多元化的佳作。它不是最能最俘虜人心的《勝訴Strip》和《無罪》般以搖滾姿態攝人、也沒有及《加爾基、精液、栗子花》的偏激主題性，風格和取向統一，而是像東京事變一樣，繼續反覆琢磨，繼續繁複華麗，不用太花心思就會喜歡上的作品。依然不離「娛樂」和「流行」二大取向。

近年林檎給我的感覺是，她持著自己是「椎名林檎」的大名，有力承擔轉變的風險，不作奉承聽眾的音樂。她更勇於不停涉獵，她不是不再搖滾，只是不「那麼想經常搖滾」而已。就像偶然行性感的女星一樣，偶一為之更顯珍貴。我不諱言我還依依不忘九十年代的她，也不會說自己很喜歡現在的她，但做人要往前看，與其懷念過去，不如展望將來。音樂的歷史是不巧的，但音樂也是背負著前人的開拓而來的。

接著而來，還有舊愛木村Kaela和新歡Perfume，不如有營養的蘋果，我不能保証沒有吃膩巧克力的一天，對她們的熱愛何時會熄滅，只有天知道！這幾天，我不停灌自己吃《⊿》的巧克力，後感另文再談。

　李喂凸，名字取尼維特諧音，祖雲達斯球迷，村上春樹、宮藤官九郎、椎名林檎、小田切讓、淺野忠信、Perfume擁戴者（是的，名單越來越長），女星喜歡田中麗奈，新歡是北川景子。

其實會想看這套，是因為稻森泉難得主角的作品，從《悠長假期》，就有注意到她的演出了。追究下去，又覺劇本之扎實、角色之立體，雖然到後面有一點拖戲的感覺，但亦不失為本季頗為優秀的作品了。當然，演員用心經營，使該套劇更添加多許說服力。

筆者覺得在角色的層次，即兩方家庭的心境轉折，是該套最值讚賞的地方。從得知野口智也（嘉數一星）過失殺害清貴後，臬月（稻森泉）及其未和彥（山本太郎），尤其是後者，從不知所措，甚至有逃避的心態，在漸漸深入了解兒子在學校情形，他的喜好興趣，甚至他遇過什麼難以啟齒的事（被公園一位流浪婆婆當作去世孫子摟抱）後，開始反思自己對智也缺乏全盤的認知，原來養育了這麼多年，竟到案發後，才能知道孩子在心理上出了什麼狀況。進而，父母也開始調整心態，把過去忽視的問題，一步一步的去改變。（文：橋子）

另一方面，受害者小澤清貴（佐藤詩音）的家人，也從失去兒子／弟弟的傷痛，從對野口家的怨懟、痛恨，慢慢地走出來，同時也反思是否自己也有一些問題。記得第三話吧，美帆子（川島海荷）明白說出，其實她對清貴有些許的妒忌之心，因為爸媽只寵愛著弟弟，好像她就算不在這個家也無關緊要，從這時令聖子（阪谷由夏）知道雖然失去兒子很痛，但還有一個成熟的女兒陪伴。我想，這裡開始，從精神崩潰漸漸回復。美子帆子看到育兒日記這段，筆者覺很好的一幕。父親秀昭（佐藤史郎）亦從痛楚中，經由聖子的訴說，以及野口審判的紀錄，皋月的信，了解到其實加害者的家庭，其實都一樣是平凡不過的，雖然仍然難以原諒，但依然選擇接受一切事實。

智也之所以犯下，因為無法忍受其他小孩，因為不理解緣由，就批評摯愛母親的不是，於筆者來說，可以理解，但仍覺讓另一家庭失去一個生命，就是不對的。在最後一話，智也還是覺他無法住在家裡，因為他仍然覺充滿罪惡吧，但最後有新生的弟弟，始終頓悟自己過錯何其重大，亦代表他的心智成熟了不少。

除了這些主線外，田中美佐子飾演的富田葉子，也扮演起非賞關鍵的橋樑角色，適時把緊張的氛圍緩和，唸智也日記時，筆者亦少少鼻酸。是啊，能夠說出那難以啟齒的事情，需要多大的勇氣，但生命就是已經挽不回了。最後兩話，都是說兩個家庭對「未來」的想法，也都有深刻的地方，不管如何，都是要繼續地走下去吧，就像野口母廂說的，用後面的人生，揹著這罪過認真走下去吧。

總的來說，劇情犯駁的地方，算是本季日劇較少的一套，唯獨節奏少少緩慢。可能是因為三本的漫畫原著，要改成10集的份量，所以能夠理解。當然，還是有日劇式的一廂情願及理想大同，but so what?能夠有深刻的感動就夠了。收視之亮眼，最終話收得18.8，絕對是本季黑馬，NTV始終是玩意外出線的能手。

 橋子，台北人，誤打誤撞成為會員，日藝區最有心有力作者。因《女王的教室》 重投日劇懷抱，最愛福田麻由子、志田未來、井上真央。大學畢業，現正預備公務員考試中。

 1.椎名林檎　ありあまる富《Smile》
其實近幾年才愛上椎名的音樂，尤其最讚賞她首張大碟，遲些都會寫下聽後感。
可能有了孩子，這首歌少了東京事變前時的火味，但我依然好喜歡這種輕搖滾+民謠的曲風。
看了下中譯歌詞，其實有點深澀呢，但少少會意。財富，未必是有形的金錢地位…只有自己才能明確定義吧。
很讚賞這套劇對外來混血的關注，可惜劇本未能深入一些。

（文：橋子）

2.Superfly　  My Best Of My Life《BOSS》

3.新垣結衣 うつし絵（愛與寬恕）
比起演戲，我喜歡歌手身份的她，歌聲不算很好，但一直有種甜甜的感覺…能夠撫慰人心的那種 。雖然沒有哭， 但覺得孩子的心靈、身邊家人的心情。無論加害的、受害的 或許曾逃避、曾憤怒
但依然勇敢地走下去吧。

4.Monkey Majik - Aishiteru《愛與寬恕》

5.阪井あゆみ - 横顔 《白色之春》

6.ARASHI - 明日の記憶《The Quiz Show》

7.福山雅治 －化身《魔女審判》

這套沒看，但歌曲都不錯（編按：影片中的秘書也非常不錯，安藤沙耶香是也！）

　橋子，台北人，誤打誤撞成為會員，日藝區最有心有力作者。因《女王的教室》 重投日劇懷抱，最愛福田麻由子、志田未來、井上真央。大學畢業，現正預備公務員考試中。

號外：

いきものがかり -ふたり 《我的妹妹》

收視低迷，劇集本身也不好看。幸好仍有日藝會員力撐為「可能是今季最動聽的主題曲」。

看到目前，基本上只是維持了水準，每話都是很順、快快地看過46分鐘，沒有很特別的感想。關於劇本，林宏司老師仍然擅長於掌握每個角色的特性，令演員發揮出該有的本事。不過，就劇情來說，就只能算「還可以」了，起碼刑警該有的元素，都有做到了，雖然有一點弱掉。(文：橋子）

第二話沒什麼地方可說的，是五集中略遜的，網路之神的說服力不算好高，而且最後擒拿犯人的地方，實在滿瞎的，就不多贅述了。反而三至五話，都能看到一些精彩的地方，所以，謹就這三回作下心得隨想吧。

Case.3的來賓是酒井若菜，飾演的是被性侵害的model由加里，看是被模仿犯作的，但原來真正主謀正是她本人，原來是因為不滿有女仔 人氣比她高，所以利用了傾慕的朋友作案，因而令競爭對手退出。而且要去偵訊時，竟還要補妝，連筆者都是搖頭嘆息，原來嫉妒令人心這樣醜惡、扭曲。溫水洋一 在這集亦是令筆者驚嘆，我真的以為他是溝女（編：在日藝區學壞左香港廣東話......）的老頭，原來一切都是為查案、找証據，演技真的…不愧是草根演員，表演功力只得一勁。

Case.4 and 5，山田孝之飾慎吾，中學時被同校人欺負，有「朋友」的挽救，但卻被那三人活活打死，慎吾匿名打給警察，卻以為不管事，從而心生不滿，計劃性地殺害了當中 二人，並綁走木元作為要脅，以為是讓人看到警方相形見拙的醜樣，實際上，他只是不任信人，而有逃避的心態罷了。

戶田是這兩話的主線，原來她也是從小就遭受欺負、排擠，令她不願與人交觸、溝通，不過最後她同山田說話並上銬那段，就當筆者花痴吧，她… 好…有…型…啊！澤里子訓斥並自責沒照顧好下屬，這瞬間令筆者聯想到「真矢」呢，不過天海就適合、筆者亦最鍾意她演這型的角色吧。雖然如此，但最後木元的 一些話就讓田島就範，沒什麼說服力，亦把前大半的緊張感破壞，相當可惜。

要言之，看了一半，主要都是看角色的魅力，天海依然很有說服力，喜歡竹野內如斯痞痞的性格，多少同悠長假期的野獸真二聯想一起，玉鐵這段， 希望後面能夠多些篇幅說下，為何他看到過去單位的同事，都有微妙感。溫水伯伯沒說說，第三話和話劇一幕，功力一流。花形拼命三郎也滿可愛的呢。劇本？反正 林宏司老師的極限也就到此了吧，不需苛責什麼了。

最後，下集必看…因為Guest是志田未來，看預告，坦白說差點認不出來是她呢，女大十八變看來真是如此也。

 橋子，台北人，誤打誤撞成為會員，日藝區最有心有力作者。因《女王的教室》 重投日劇懷抱，最愛福田麻由子、志田未來、井上真央。大學畢業，現正預備公務員考試中。

當看見是森安彩監製，武藤將吾的劇本，演員有堀北真希，再加上好幾名俊男，的確只令人聯想到07年夏季的《花樣少年少女》，所以不少日劇迷對《家有六子》 都不抱有太大期望，認為只是一部柴娃娃搞笑胡鬧的春季劇。而當首集啓播後，由於內容及發展皆在觀眾意料之內，更因此得到劣評如潮……基於筆者的本命正正就是此劇的主役堀北真希，而故事題材又是較輕鬆的類型(如前季的月9《無償的愛》，筆者便沒興趣了)，所以一直追看下去，不經不覺己經看了一半，發覺故事並不如之前一般所想，從人物的關係，故事的架構，以至各方面的細節，均看到精心的編排，正當大家又哀嘆今季日劇無甚選擇之際，筆者覺得大家要對《家有六子》，來一個重新的評估。 （文：AC米仔）

不過話說回來，首兩集內容又真是趕客的，只見將故事簡介直述在觀眾眼前，如主人公千里的背景，如何遇上玩具大亨大藏新造(草刈正雄)，直到千里搬 進"Trick Heart城堡"去執行新造定下契約書的條件等等一件不漏，內容完全未見為往後埋下伏線，亦不見有甚麼驚喜，因此不少人包括筆者，難免會以為故事是圍繞主 人公千里和六名繼子，透過完成契約書的條件去成為一家人，間中搞下笑，無甚特別……可是，故事發展至今，原來上述的一切也不重要，所謂契約書的條件也只不 過是背景，真正要讓觀眾入勝的，正是一般人看到這故事大岡想問的問題；為何新造要挑選千里？為何新造好像完全了解千里的背景？為何新造要千里和六名繼子共 處？相信以上的幾個問題，才是真真正正的故事中心！

其實經過首兩集的簡介背景，到第三，四集時千里和其中五名繼子已可建立良好的關係，而長子大藏風(要潤)因手持新造的另一封遺書，與知道內情的新造部下時 田修司(山本耕史)和小金井響子(高島禮子)，是引導故事的重要人物，另外，一直對千里照顧有加的田邊大叔(田山涼成)好似與新造是認識的，他與千里的父 親峯田徹(鶴見辰吾)亦有可能是幕後黑手，上述的各人在故事中的戲份亦漸重，透過他們在故事的行動，應該可以解開觀眾對《家有六子》的各個問號，亦從中帶 出《家有六子》這故事有趣之處。

至於演員方面，最搶眼的首選大藏猛(岡田義徳)，這位超齡飛車族是劇中的笑點，當中又不乏一些感性的演出，這位與真希合作多次的型格演員，由老師與學生到 今次倒過來成為繼子與後母，他與真希的對手戲當然合作純熟，所產生的火花是亦最令筆者留下印象，其餘的繼子均不過不失，只是大藏風出場時間實在大少，難以作出評論；而堀北真希的表現尚算合格，在大藏家內還可應負自如，但一轉回流浪少女的身分時，總嫌肢體動作上不夠神似。

最後，讀者或許會懷疑筆者是受本命的影響，評論不夠中肯，但既然大家已為其他日劇吐血幾近身亡，何不給多一次機會堀北真希，給多一次機會森安彩、武藤將吾，亦同時給多一次機會自己呢！

AC米仔，日藝區資深會員。支持的球隊自然是AC米蘭，本命就是堀北真希。